Sandro Botticelli

Menu

Reklama

Działalność artystyczna

Około 1470 roku na zlecenie dla sala del Magistrato w Palazzo Della Mercanzia (siedziby sądu handlowego) powstała Alegoria Siły. fach ta udowadnia działanie Antonia del Pollaiuolo na Botticellego. W tym czasie twórca zrealizował także zlecenie od Medyceuszów na wyobrażenie ołtarzowy aż do kościoła Santa Elisabetta Della Convertire. Na obrazie tym przedstawił braci Giuliana i Lorenza Medici jako świętych Kosmę i Damiana. twórca zastosował kompozycję Sacra Conversazione (Uffizi). Nie było owo jedyne zlecenie od przedstawicieli tego wpływowego rodu. dwa lata od tego czasu Botticelli wykonał dla nich dwa obrazy opowiadające biblijną przypowieść o Judycie i Holofernesie (Powrót Judyty oraz Odnalezienie ciała Holofernesa).

Św. Sebastian – spory wyobrażenie tablicowy - powstał w 1474 na zlecenie kościoła Santa Maria Maggiore we Florencji. Latem tego samego roku twórca zaczął pracę nad freskiem Wniebowzięcie w kaplicy Dell’Incoronata w katedrze Campo Santo w Pizie. suita nie zostało ukończone, zaś w 1583 uległo zniszczeniu. Sztandar z Ateną stworzony rok kalendarzowy od tego czasu na zlecenie Giuliana Medici wykazuje na związanie pracy artystycznej Botticellego z rodem Medyceuszów. wyobrażenie znajdował się w pałacu Medyceuszów. Uchodzi zbytnio zaginiony od momentu likwidacji kolekcji tegoż rodu.

W latach 1476–1477 twórca malarz wykonywał Pokłon trzech króli (Uffizi) dla kościoła Santa Maria Novella. Na obrazie umieścił krocie osób jemu współczesnych, np. Cosimo Medici starszy owo jaźń klęcząca nim Madonną, natomiast Wawrzyniec przepyszny uwieczniony jest z lewej strony obrazu jako młodociany dumnie wspomagany na mieczu. sam jeden Botticelli uwiecznił się w prawej części obrazu jako młody istota ludzka w żółtej szacie i złocistych włosach.

• 1477 - La Primavera – Wiosna (patrz: samotny artykuł)

• 1478 lub także w lata 1484 – 1486 (datowanie niepewne) - Narodziny Wenus (patrz: samotny artykuł)
• 1480 – fresk ze św. Augustynem - na zlecenie Vespuccich – charakteryzuje się niezwykłą monumentalnością, zbiorowość przedstawienia charakteryzuje energia i realizm
• 1481 – Zwiastowanie - w loggi Ospedale San Martino alla Scala

Od lata 1481 roku aż do wiosny/lata 1482 Botticelli pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie na zlecenie papieża Sykstusa IV. Było owo parę portretów papieskich i trójka wielkie obrazy: Młodość Mojżesza, Oczyszczenie trędowatego (znane także przy tytułem Młodość Chrystusa) i Uśmierzenie przez Mojżesza i Aarona rebelii Korego, Datana i Abirona. Młodość Mojżesza zawiera symultaniczne sceny przedstawiające Mojżesza zabijającego Egipcjanina, przepędzającego pasterzy, którzy dokuczali córkom Madianitów, poi trzody córek Jetry, rozmawia z Bogiem w krzaku ognistym, wyprowadza Izraelitów z Egiptu.

Na zlecenie Medyceuszów Botticelli wykonał wyobrażenie Atena ujarzmiająca centaura (datowanie niepewne). Istnieją dubel interpretacje tego dzieła. może owo egzystować sugestia aż do bohaterskich czynów Wawrzyńca Wspaniałego, który zaprowadził pokój we Florencji po wojnie domowej lub także parabola dwoistości natury ludzkiej, w której intelekt panuje nad siłą i instynktami. W 1486 twórca przyjął zlecenie zbytnio owo od Tornabuonich na freski w willi Tornabuoni-Lemmie z okazji ślubu Tornabuoniego. Są owo sceny alegoryczne uznawane przez niektórych historyków sztuki zbytnio najambitniejsze i niosące najgłębszą treść z dzieł Botticellego (obecnie w Luwrze).

Obraz Maddona del Magnificat namalowany pomiędzy 1481 zaś 1485 wziął swoją nazwę od słów widocznych na kartach otwartej księgi. Maryja zapisuje słowa, które wg Ewangeli Łukasza miała wygłosić w trakcie spotkania ze św. Elżbietą. Dzieciątko trzyma granat - znak Zmartwychwstania. Jest owo dojrzałe suita artysty o kolistej formie (tondo), w którą do perfekcji wpisują się przedstawione postacie.

• 1485 – Madonna na tronie z Janem Chrzcicielem i Janem Ewangelistą - dla kaplicy Angola Bardi w kościele Santo Spirito - wyobrażenie ołtarzowy. (obecnie w: Berlinie)

Zwiastowanie (1489–90) wykonane zostało dla kaplicy Benedetta di ser Giovanni Guardi w kościele Santa Maria Magdalena de’Pazzi. suita owo do perfekcji obrazuje zmianę stylu jaka dokonała się w twórczości Botticellego. Obserwujemy tu upadek dotychczasowego idyllicznego nastroju, w obrazie odczuwalne jest silne ton wyrażone przez ostre kolory i mocny światłocień, który póty nie był stosowany przez artystę.

Od 1490, owo znaczy daty wystąpienia dominikanina Savonaroli, Florencję męczyły demonstracje społeczne i polityczne. Botticelli w dużej mierze uległ wpływowi moralizatorskich kazań. Obserwując jego obrazy z tego okresu możemy spostrzegać wewnętrzne rozterki artysty. aż do 1500 na skutek opisanych wydarzeń odczuwalna jest w dziełach Botticellego nuta tragizmu.

Po 1490 twórca pracował nad ilustracjami aż do Boskiej komedii. Niektórzy historycy sztuki uważają, że poemat był tu wyłącznie inspiracją. z ręki Botticellego w konkluzji powstały 94 rysunki na pergaminie, które znajdują się w dzisiejszych czasach berlińskiej w Bibliotece Watykańskiej. La Calunna, owo znaczy Oszczerstwo, wedle Apellesa powstała w 1497 na zlecenie Antonia Segniego. Jest owo głęboka i skomplikowana scenka alegoryczna. wyobrażenie o tym tytule w pierwszej chwili namalował dawny twórca malarz Apelles, którego suita zbytnio owo opisał grecki pisarz Lukian. treść Lukiana został przywołany przez Albertiego w jego traktacie O malarstwie, na której owo wersji przypadkiem opierał się Botticelli realizując własną wizję tematu. Niektórzy historycy sztuki sądzą, iż jest owo jedno z nieudanych dzieł Botticellego, zaprzeczające jego prawdziwemu stylowi, bliskie manieryzmowi, gdzie kompozycja jest niespójna, zaś kolory niedopasowane, zaś sama forma jest niewystarczająca aż do przedstawienia głębokiej idei jaką pragnął twórca przedstawić.